纵观中国的电影史，除去港片不谈，毕竟那是在八九十年代就已经开始辉煌了，内地能赚钱的商业电影当然有，可是几乎是凤毛麟角，需要到《英雄》的出现才算是开启了一个时代，在此之前，基本上就只有冯大炮的贺岁片，电影市场上几乎是清一色的文艺片。
比如说在1996年电影票房前十名，除了一部《孔繁森》之外，就再也没有一部内地制作的电影上榜了，可是如果你要说《孔繁森》是一部商业片，人家会一口大姨妈喷死你。
中国电影人在这个年代，讲究的是艺术，票房什么的都是浮云，俗不拉几的谁跟你谈票房，似乎只要是有关于商业什么的都是低人一等，受尽鄙夷的眼光。
比如不那么讲究所谓艺术而是更注重观影感受跟商业性质的冯大炮就被所谓艺术家们鄙视了好多年。
中国没有经典吗？当然也不是，中国第三代导演出了多少佳作，到第四代导演的奠基，第五代导演的辉煌，出的经典可谓硕果累累，可是能够称得上经典商业片的有多少？
哪怕到了第六代导演他们还是一直在文艺着，纠结着，到第七代甚至不但没有进步反而还更加混乱不堪止步不前，连第七代这个说法都介于有跟没有之间，这就完全说不过去了。
1998年卡梅隆的《泰坦尼克号》给中国电影人一记沉重的耳光，让很多人从艺术而贫穷的天真梦中醒过来，原来商业跟艺术的关系也可以联系得这么紧密，三点六亿人民币的票房更是横亘在大家面前，就像是一个牌坊，上面刻着的是中国电影人的耻辱。
甚至一直到2015年，国内票房排行榜上面一直都是由美国大片霸占着第一名，最后我们的电影人为了破掉《速度与激情7》的票房纪录，使劲各种手段，电影《捉妖记》上映延长、票房注水，经过整整58天‘终于’超过了《速度与激情7》的票房。
可惜这个冠军被人诟病为‘吃了药’的冠军，为了甩掉中国票房第一名一直是外国片这个耻辱，很多人连脸面都不要了，各种幽灵场百分百上座率，连神话都不敢这么写的事情他们都做得出来，真的是连最后一点脸面都赔上了。
当然我们不能否认《泰坦尼克号》等国外电影的投资足够中国拍N年的文艺电影，这是国家经济实力的差距，也是最无奈的差距，可是电影人对商业性的鄙夷也不能否认，你穷你有理那就有点不要脸了。
如果说《英雄》之前的电影，没有什么大的投资那也是扯淡，《荆轲刺秦王》投资七千万甚至还拿到人民大会堂上映，可是票房呢？区区两百万。
服装道具的讲究怎么也掩盖不了电影定位的混乱，舞台化表演风格，槽点十足的设定，就连李樰健神级的表演都救不了这部电影。
在后世，观众被众多的烂片熏陶之后，一部分人对这部电影的评价算是翻案了，冠上什么最具史诗气质的国产电影，可是这种整体气质癫狂，轻重主次不分，表演用力过猛的所谓史诗，实际上就是自嗨。
后世的电影投资跟电影市场还小吗？可一年能出几部真正用心制作的电影？
给你拍个PPT都敢拿出来上映，粉丝还哭着喊着在那里莫名其妙的自我感动，还有综艺大电影这种连节操都不要了的玩意都有一堆观众愿意捧场，只能说那就是我们的观众惯出来的。
八九十年代香江电影为什么影响力如此之大？除去经济发展的原因之外，把观众买不买账放在最重要的位置也是原因之一，午夜场的点映观众要是觉得是大烂片连导演都敢打，所以香江电影贯彻的是商业就商业到彻底，文艺就文艺的诚意，夸张点说人家鼻屎大的地方就能出一堆经典，可谓已经做到穷尽了。
并非是崇洋媚外，粤广有句话叫做有错就要认，挨打就站定，连伟大的领袖都说要实事求是，人最怕的就是认不清自己，自我感动跟自我陶醉才是最可怕的，比如后世的湾湾，好吧，我黑了一大片，地图炮放太大了。
总之罗马不是一天建成的，无论是中国电影还是周白的路，想要一天时间内搞定所有事情，除非送他个系统，不然这事儿没门。
……
拖着刘晔党皓几个跑了一天时间，可惜的是收获寥寥，但周白没有一丝气馁，做事情从来都不是一蹴而就的，如果这么轻易的就被打击到，还不如早点缩回家混吃等死算了。
本身注册公司的事情就是千头万绪，这一帮人没有谁是经过社会熏陶，真正有工作经历的人，所以大半天的时间连第一步都没有完成，不过好消息是中介公司找到了，就是开出的价钱让周白有些受不了。
“三万块？五十万的注册资本过桥费需要三万？这比例也太高了吧？”出了一家公司的大门，刘晔从周白口中得知中介公司的收费之后不由惊呼起来。
周白身边的牛清锋跟党皓脸色都不好，刚才那些黄牛的态度极差，收费还狮子大开口，完全就是觉得他们几个人年轻而欺负他们。
没错，说是中介公司，但是实际上他们就是黄牛，只不过这一家从黄牛转变成正规的公司模式，起码在门面上要正规一些。
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